威廉·克莱因与朱宪民: 多年后的偶遇, 他们相同又截然不同
2022年11月20日成都当代影像馆的下沉展厅区中，威廉·克莱因中国首展和朱宪民个展将正式向公众开放。
2022年初冬的成都当代影像馆，相邻的展厅、风格迥异的作品。两位久负盛名的摄影家在此，用作品无声的向彼此、向大众讲述着自己多年来在摄影上的创作与“固执”。
可在他们刚成名之时，他们都是一样的人，一样因拍摄家乡而成名的人；一样被质疑、被批判、被否定的人。
1954年，当过二战士兵又在法国学习过绘画的克莱因回到美国，开始拍摄自己的家乡 —— 纽约。那些作品里记录了纽约这个繁华明艳大都市下的恍惚与狂欢，见证了纽约生活的坎坷与疯狂。30岁的克莱因，毫不含蓄的将这些用黑白、模糊、粗颗粒所呈现出的混乱甩到所有人的脸上，并为画册起名为《Life is Good & Good for You in New York》 —— 纽约的生活对你有利。
1957年，因为这些作品纳达尔奖让全世界都知道了威廉·克莱因。
©William Klein
1961年，18岁的朱宪民从一接触到摄影起，就下决心要成为一名记者。在照相馆当过学徒，进制片厂拍过剧照，在吉林省戏曲艺术学校毕业后终于进入《吉林画报》当了一名记者。1979年因成绩突出被正式调到北京后，开始拍摄北京和家乡为主要题材的摄影作品。那时他36岁，改革的大潮和商品经济让整个中国都开始着翻天覆地的变化，强烈的创作欲让朱宪民回到故乡山东。家乡依旧质朴，城市的迭起、经济翻腾的欲望并未蔓延至此。厚重老木船上挤满劳作的人，黄沙漫天的石板上孙儿巴望着祖父手里的搪瓷大碗。他用相机记录下传统与童年的印记，记录下变革社会中沉默的普通人。
他的镜头里，高速变化的时代下质朴余存。
威廉·克莱因与朱宪民很相似。他们都在外经历与游荡过异乡，又用相机和脑海中的印记“再塑”故乡。他们大为不同，一个直白的记录着精致都市下街头的暴力与狂欢；一个真挚的记叙了故土黄河岸的质朴与真诚。
■ 旁门左道 离经叛道
威廉·克莱因是一个怪异的人。20世纪50年代，亨利·卡蒂埃-布列松的“决定性瞬间”理论主导着新闻摄影和纪实摄影。人人都持着50mm镜头，强调着精准构图。克莱因拿着广角和长焦镜头，运用着自然光和运动模糊。他作品中模糊、变形、粗颗粒和强烈的黑白反差，呈现出了全新的视觉语言。他的作品颠覆了主流的审美理念，他的艺术风格过于前卫。
评论家们在报纸上称他的作品为：街头垃圾。
1970年代的中国，摄影作品是日常宣传的重要媒介。中国摄影界的内容创作几乎都是“公式化”的。所有作品的内容和主题都规定模式化，照片的色彩明艳、人物的肢体僵硬。朱宪民却拿着长焦镜头，顺着黄河流域，随性的拍下风尘仆仆的农民、热闹的集市。他尝试着在刻板化的大环境中，向大众提供些许“真实”的慰藉。朱宪民先生用半个世纪拍摄以农民为主体的四代中国人的变化，为他们提炼和塑造出真实的集体群像，在生活底色上透现强烈的生命质感，让人们从“这一个”、“那一群”的普通人身上体验和认读中国的历史变迁。
冒着政治风险，脱离当时的主流意识，实在是“旁门左道”。
时至今日，威廉·克莱因对图像观念、图片性的改变早已受到认可；朱宪民记录黄河沿岸的作品是那个变革时代的中国最具真实性、艺术性的历史文献。
11月的初冬在成都当代影像馆里，两个临近的展厅中，他们的作品在无声的交流。向彼此对话着，他们是如何在大潮流下突破性的建立出自己的独特叙事；如何创造出了一个全新审视社会的方式；又都是如何“固执”的，以自己的方式年复一年的进行着纪实摄影的创作。
*威廉·克莱因（William Klein)，1926年，威廉·克莱因生于美国纽约，成长于曼哈顿街区。结婚后搬到了巴黎，进入费尔南德·莱格（Fernand Léger）的工作室。1951年，他前往意大利，在探寻建筑和电影的过程中爱上了摄影。1954年，他结识了《Vogue》杂志的艺术总监亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman），遂开始拍摄时尚照片。1956年，他在法国出版了他的第一本书《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》（Life Is Good And Good For You In New York: Trance Witness Revels），1957年获得了纳达尔奖。1980年创作出了首批手绘底片印样。1999年，他的最后一部电影 《弥赛亚》（Le Messie）获得了法国国家大奖。2002年，应欧洲摄影博物馆的邀请，举办了大型展览《巴黎+克莱因》（Paris + Klein），并出版了同名随展摄影集，获得了巨大的成功。2005年，他出版了《吉普赛》（Romani）一书，同年12月，在蓬皮杜艺术中心举办了大型回顾展。2005年至今，他在世界各地举办展览并出版了多本摄影集。2018年，在好友钟维兴的推动下，威廉·克莱因与法兰西艺术院共同创立了“威廉·克莱因摄影奖”，每两年一届，2021年，第二届“威廉·克莱因摄影奖”颁给了安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）。威廉·克莱因于2022年9月在巴黎与世长辞。
*朱宪民，1943年生于山东省范县。当代中国最具影响力的摄影家、纪实摄影奠基人之一。历任中国摄影家协会副主席，中国艺术研究院摄影研究所所长，中国艺术摄影学会执行主席。1963年开始拍摄以家乡和北京为主的摄影作品，后逐渐坚定艺术追求，以黄河中原、普通百姓为创作主体。1988年创办《中国摄影家》杂志；自1989年出版摄影集《中国摄影家朱宪民作品集》始至今已出版大量个人摄影专辑，其中具代表性的有：《黄河百姓》、《中国农民》、《时代映像》、《躁动》……其内容涉及黄河流域、珠江三角洲流域、松花江流域和长三角流域、中国各城市、少数民族地区，还涉及美国、日本、苏联等地的内容。八十年代至今朱宪民个人摄影作品曾于国内外各大城市、博物馆及艺术节举办主题展，其作品被中国、法国、意大利、德国、瑞士等多国艺术机构收藏。2019年新中国成立70周年之际，被授予“共和国艺术学科奠基人”称号。2020年获评中国摄影十大功勋人物。
成都当代影像馆
CHENGDU
CONTEMPORARY
IMAGE MUSEUM
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。